O Instituto Inhotim, reconhecido como o maior museu a céu aberto de arte contemporânea da América Latina, finalizou as comemorações de suas duas décadas de existência com duas grandes novidades no último sábado (14). Localizada em Brumadinho (MG), a instituição já recebeu cerca de 5 milhões de turistas nacionais e estrangeiros desde a sua abertura oficial, em 2006.
Histórico e arquitetura do museu a céu aberto A recém-inaugurada mostra “A Céu Aberto” reconstrói a trajetória do complexo por meio de suas 19 galerias, divididas entre 12 permanentes e sete temporárias, além de abranger mais de 900 trabalhos artísticos criados por 50 autores de mais de 18 países. O local também se destaca nacionalmente pelo expressivo jardim botânico, que abriga mais de mil variedades de plantas.
Segundo o curador Lucas Menezes, o título A Céu Aberto parte da evidência de que Inhotim não está centrado numa edificação, num espaço urbano.
“É um museu numa área imensa verde de 144 hectares, um espaço que reúne edificações que recebem exposições, mas também obras que estão ao ar livre, a céu aberto. Inhotim é essa experiência integrada de arte, natureza, educação. A Céu Aberto é uma maneira de entender o museu de forma integrada, com suas múltiplas vocações”, diz Lucas.
A exposição também conta com uma maquete de 15 metros quadrados que detalha a extensão atual do museu-jardim, reproduzindo construções, lagos, matas e os caminhos das águas.
Bastidores e novos modos de fazer arte A diretora artística, Júlia Rebouças, destaca que desde quando abriu suas portas em 12 de outubro de 2006, a instituição trouxe para o centro de sua atuação a criação.
“Nós não somos apenas um museu que pesquisa, coleta, guarda e difunde. A gente é um museu que planta, que cria aqui dentro um modo de fazer museu, de criar obras de arte. A gente está pensando em como trazer pensamento crítico, da maneira que a gente vai trocar sem ser de uma maneira acadêmica, formal”, pondera Júlia.
Retorno da instalação sonora The Murder of Crows Outro grande destaque foi a remontagem de The Murder of Crows, obra dos artistas canadenses Janet Cardiff e George Bures Miller. A paisagem sonora imersiva e densa havia ficado na Galeria Galpão entre 2008 e 2015, e retorna após pedidos frequentes do público. A peça conta com 98 alto-falantes distribuídos pelo espaço para simular um filme sem imagens ao longo de 30 minutos.
Para o curador Deri Andrade, a remontagem da obra fala muito do próprio museu com uma história que é cíclica.
“The Murder of Crows em tradução livre é Revoada de Corvos ou Assassinato de Corvos é uma palavra muito forte mas que está presente nesse trabalho que fala sobre dramas, conflitos sócio-culturais. É uma peça teatral, um filme sem imagens”, afirma.
A diretora artística Júlia Rebouças acrescenta o fator surpresa porque o público espera muitas experiências visuais e plásticas.
“Quando tem a marcha militar, há uma referência ao pesadelo da ameaça do fascismo, do retorno do fascismo. Quando colocamos o projeto há 15 anos, a gente achava que o fascismo estava mais longe. Hoje a gente vê que ele está muito perto. É o momento de falar desses pesadelos que parecem estar muito longe, mas podem estar bem perto”, diz Júlia.
Renovação da obra Troca-troca A popular instalação “Troca-troca”, criada em 2002 por Jarbas Lopes e presente no Inhotim desde 2003, passou por uma atualização marcante. A obra consiste em três fuscas coloridos da década de 1970 que circularam pelos jardins. No sábado (14), o artista realizou a primeira troca das peças de lataria nas cores amarelo, vermelho e azul, gerando uma nova configuração visual para o público.
O aniversário de 20 anos do museu contou com diversas outras atividades ao longo do ano, como a abertura de novas esculturas e mostras em abril, além da realização do Seminário Internacional Transmutar em junho, reforçando o compromisso da instituição com a cultura e o meio ambiente.
Fonte: Agência Brasil - EBC
